Séminaire
Entre diplomatie et dissidence : politiques d’exposition et positions curatoriales pendant la Guerre froide 
Mercredi 17 Décembre 2017
Facultat de Geografia i Història
Universitat de Barcelona

Le potentiel communicatif que les expositions avaient acquis dans l’entre-deux-guerres pour toucher un large public s’est développé pendant les années de la guerre froide, période où la scène géopolitique avait besoin de tous les moyens disponibles pour transmettre les nouvelles histoires. En Allemagne, les expositions sont devenues l’un des espaces discursifs utilisés pour la réparation des artistes que le régime nazi avait qualifiés de « dégénérés » et pour la rééducation de la démocratie, tandis qu’en Europe, la reconstruction physique et symbolique de l’après-guerre a été l’un des domaines d’action privilégiés des politiques muséales. Une fois la dynamique du bloc consolidée, les États-Unis et l’Union soviétique ont déployé une vaste diplomatie culturelle en organisant des expositions qui montraient les réalisations de leurs politiques et soutenaient idéologiquement et matériellement les politiques culturelles des régions où ils aspiraient à avoir de l’influence, comme l’Amérique latine, l’Asie-Pacifique ou l’Europe de l’Est.

Cette expansion s’est accompagnée d’une mondialisation des débats culturels et des échanges entre acteurs artistiques, qui ont été facilités par le développement de réseaux internationaux, où les biennales et les possibilités croissantes de tournées d’expositions ont joué un rôle important. Les nations issues des mouvements de décolonisation ont également trouvé dans les expositions un moyen idéal de diffuser leurs projets identitaires, parfois liés à des mouvements régionaux comme le panafricanisme. Enfin, depuis les années 1960, les expositions ont été un outil important pour résister aux grandes forces hégémoniques et pour fracturer le modèle bipolaire de l’intérieur et de l’extérieur. À cette époque, la contre-culture, la dissidence et l’activisme redéfinissent la sphère publique par le biais de nouveaux modes d’action politique dans lesquels les contre-expositions, la critique des institutions muséales ou l’occupation des espaces publics deviennent les générateurs de nouvelles histoires issues d’une pratique curatoriale redéfinie. Par la présentation de quelques études de cas qui s’inscrivent dans ce vaste contexte, le séminaire vise à susciter un débat sur l’importance des politiques d’exposition et des pratiques curatoriales afin de comprendre la dynamique culturelle de cette période.

Affiche

Programme 

Matin (Aula 308)

11.30-11.45 > Présentation de la journée 

11.45-13.30 > Conversando con… Olga Fernández López, commissaire de Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). (20 octobre 2017 – 4 mars 2018) et professeur du Département d’Histoire de l’Art de l’Universidad Autónoma de Madrid. Avec Paula Barreiro López et Laia Manonelles de l’Universitat de Barcelona.

Après-midi (Aula Magna)

Modération : Olga Fernández López (Universidad Autónoma de Madrid)

15.30-16.30 > Vladislav Shapovalov (Artista plástico, investigador independiente), Image diplomacy. Soviet photographic exhibitions across the Iron Curtain

La présentation portera sur le projet à long terme de Vladislav Shapovalov, Image Diplomacy, un film et une série d’installations liés à l’utilisation de l’exposition comme moyen d’expression politique. Image Diplomacy est basée sur des phénomènes historicisés, tels que la reconstitution de l’exposition de photos « The Family of Man », ainsi que sur des matériaux largement inconnus provenant des archives d’expositions de photos itinérantes et de films envoyés par l’Union soviétique à l’étranger pendant la période de la culture de la guerre froide, aujourd’hui dispersés dans le monde entier et souvent négligés.

Les expositions de photos ont été placées dans des dossiers et envoyées dans différents pays par la Société pour les relations culturelles avec l’étranger, communément abrégée en VOKS, dans le but d’organiser des expositions pour diffuser une image positive et contrôlée de l’URSS et de la vie en Union soviétique. Le VOKS a tenté de créer un ensemble efficace de politiques de représentation, réalisées par un travail avec les médias visuels, les expositions et les pratiques d’exposition en général, faisant de son activité un phénomène culturel complexe au carrefour de l’influence idéologique, de l’organisation d’expositions et de la diplomatie culturelle.

La présentation tentera d’examiner la circulation des images en se penchant sur différents aspects des ensembles d’exposition des pays socialistes et capitalistes qui ont mélangé la photographie, le film et les expériences dans les langues d’exposition pour promouvoir leur programme politique auprès des spectateurs du premier, deuxième et troisième monde.

La recherche s’appuie sur les archives photographiques et documentaires de l’ancienne association « Italie-URSS », aujourd’hui installée à Milan, en Italie, et sur les documents de la VOKS (Société de l’Union pour les relations culturelles avec l’étranger) conservés dans les archives d’État de la Fédération de Russie (GARF) à Moscou. D’autres documents proviennent des archives cinématographiques de la ville de Bologne, en Italie.

16.30-17.30 > Paula Barreiro López (Universidad de Barcelona), Hoy España, mañana Chile: la bienal de Venecia como dispositivo de solidaridad en los años setenta

17.30-18.00 > Pause

18.00-19.00 > Roser Bosch (Universidad Pompeu Fabra), Políticas expositivas de las artes Aborígenes australianas en territorio europeo (1980-1990): identidades, diplomacia y disidencia intra e intercultural.

Ce qu’on appelle les « arts aborigènes australiens contemporains » est un phénomène qui a explosé en Australie dans les années 70 et qui s’est développé et consolidé dans les années suivantes. L’étude de leurs processus de signification dans le domaine de la conservation sur le territoire européen nous permet d’explorer la construction et la déstabilisation des récits de l’aboriginalité et de l’australicité et leurs effets dans un cadre politique de plus en plus mondialisé. La diplomatie, l’art politique, la négociation interculturelle, les regards croisés, la révision des paradigmes et la réduction du primitivisme idéologique sont quelques-uns des aspects qui entrent en jeu lorsqu’on examine les pratiques esthétiques-artistiques traditionnelles de ces groupes. Durant ces années, les expositions ont permis d’activer et de consolider un repositionnement géopolitique et géoartistique du pays dans un scénario global en reconstruction. Dans ce nouveau scénario, l’Australie a cherché à ne plus être considérée comme l’ombre de ce qui était considéré comme du « régionalisme » (artistique et politique), pariant sur sa pleine émancipation.

19.00-19.30 > Débat final

*image : Vladislav Shapovalov, Archivo 93, 2014.

Direction : Olga Fernández López

Coordination : Paula Barreiro López y Juliane Debeusscher.

Séminaire organisé dans le cadre du projet de recherche Modernidad(es) Descentralizada(s): arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría (HAR2014-53834-P).

Avec l’appui du Departament d’Història de l’Art de la Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona.