Les 1ères journées d’étude sur l’art, la recherche et la création multidisciplinaire, intitulée « Archipel Porto Rico : Abstractions [im]possibles » (11 et 12 juin) sont une invitation à explorer de manière critique les contextes qui ont conduit ou affecté la création et la réception de l’abstraction, afin d’ouvrir un espace de réflexion et de conversation collective, à partir de nouvelles approches historiographiques et de nouveaux cadres théoriques.
Nouvelles
Arts et écrits rebelles. Images dissidentes et résistances de la langue
Cette journée d’étude se propose d’analyser les reconfigurations actuelles de la résistance dans les arts et les écrits, et ainsi d’étudier en quoi l’émergence de nouvelles épistémologies ont pu profondément les modifier en faisant entrer dans le champ de la connaissance certaines pratiques.
Contre-Archive
Le séminaire international « Counter-Archive » aura lieu les 29 et 30 avril 2021 à l’ICI Berlin. Tout au long du séminaire, nous chercherons à répondre à la question de savoir comment les contre-archives peuvent-elles relier les témoignages et les héritages des luttes passées avec les victimes de l’oppression d’aujourd’hui et quels types de luttes de pouvoir sont produits par les contre-archives, et comment parviennent-elles à attirer l’attention sur ce qui a été perdu, négligé, réduit, supprimé ou omis des archives nationales et de l’historiographie établie.
Du privé au public. Enjeux et stratégies dans la présentation des collections privées d’art contemporain dans les institutions publiques
Organisée dans le cadre de l’exposition « Giorgio Morandi. La collection de Luigi Magnani » au Musée de Grenoble (12 décembre 2020 – 18 avril 2021), cette journée d’études a pour but de réunir un ensemble de réflexions récentes autour de la question des stratégies de présentation des collections privées d’art contemporain (XXème-XXIème siècles) dans les institutions muséales françaises et internationales.
Colloque – Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée
Le 24, 25 et 26 février prochain aura lieu, en ligne, le colloque Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée. Tenant compte de l’héritage théorique et institutionnel de Pierre Gaudibert, de ses engagements mais aussi de ses désenchantements, impasses et limites, ce colloque vise à considérer les voies possibles que son travail a ouvertes à l’arrimage entre art et démocratie, à une pratique désenclavée des institutions, à une pluralité des cultures et des pratiques artistiques.
Sortie du livre – Terrorism and the Arts édité par Jonathan Harris
« Terrorism and the Arts. Practices and Critiques in Contemporary Cultural Production », édité par Jonathan Harris, évalue les principales définitions, formes, contextes et impacts de l’activité terroriste sur les arts à l’ère moderne, en utilisant des perspectives historiques et contemporaines.
Sortie du livre – Estética fósil par Jaime Vindel
« Estética fósil » para Jaime Vindel raconte la façon dont le recours aux combustibles fossiles comme source d’énergie primaire de la révolution industrielle et l’irruption de la physique thermodynamique au milieu du XIXe siècle ont été accompagnés d’une série d’imaginaires culturels qui ont institué une vision du monde productiviste des relations entre l’humanité et la nature.
Concepts critiques et virages sémantiques du néolibéralisme à la guerre froide
Cet atelier de recherche est proposé comme un espace de travail et de dialogue entre les membres du projet MoDe(s)2.
Tout au long de l’atelier, des concepts qui nous permettront de comprendre les tensions culturelles qui sont présentes dans la guerre froide et qui continuent à se répercuter dans le monde contemporain seront discutés.
De la géopolitique à la géoesthétique. Les défis du tournant spatial, ou les débats pour une histoire de l’art transnationale
L’objectif de cet atelier est d’examiner et de comparer les approches méthodologiques et théoriques qui cherchent à penser l’espace et le lieu à travers le prisme de l’histoire de l’art et de l’esthétique, et à l’inverse, à penser l’histoire de l’art et l’esthétique à travers le prisme de l’espace et du lieu.
